欢迎来到海峡之声网-九游平台

发布会现场(张笛摄)

海峡之声广播电台8月25日上海消息(记者 张笛)处暑虽已过，上海依旧烈日炎炎。25日下午，150多位观众相聚在上海东方艺术中心演奏厅，以似火的热情，共同见证赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》的发布会。

上海东方艺术中心管理有限公司节目总监刘爱华透露，上海东方艺术中心“艺游未境”2022/23秋冬演出季蓄势待发。其中，戏剧板块依旧是想象力与可能性碰撞的“竞技场”。在未来的几个月内，全明星阵容上演轮番好戏，多部口碑话剧强势集结。东方艺术中心在保持戏剧口味多样性的同时，坚持将高质量、高水准的作品介绍给上海观众，为即将登场的秋冬注入新的活力。

赖声川经典相声剧《千禧夜，我们说相声》作为新演出季重磅作品之一，将于10月5日--6日登上东艺舞台，与观众一起乐翻十一黄金档。这是赖声川作品与东艺的再次牵手续缘。刘爱华也表示，“千禧夜”的演出，开启了两个剧场的新篇章，希望日后有更多优秀节目可以辐射黄浦江两岸的观众。

 联合发布会上，上剧场艺术总监赖声川、上剧场ce0丁乃竺携上剧团演员王萌、杨雨光亮相东艺舞台。在赖声川看来，《千禧夜，我们说相声》演绎了古往今来一百年的酸甜苦辣事，是用剧场来传承传统文化。其中，相声这种艺术形式成为整部剧最大的艺术特色。

“中国的戏剧舞台上，喜剧相对比较薄弱。相声是我们非常特别的一种艺术形式。”谈到创作“相声剧”的初衷，赖声川不禁回忆起当年的情况。1983年，接受了西方戏剧艺术熏陶的赖声川回到台湾时，发现传统相声在街头消失了。本着纪念传统相声的动机，赖声川、李立群、李国修等几位剧场人制作了《那一夜，我们说相声》。这不仅是【表严工作坊】的创团作品，也开启了一个全新的戏剧形式“相声剧”，使得原本渐渐消亡的传统曲艺，在剧场里复活了。至今，【表坊】已经制作了七部相声剧。

“每次演出这部戏，我们都会有不同的感悟。”发布会上，参与演出的王萌、杨雨光有着相似的参演体验。王萌、杨雨光都有着曲艺专业功底，在“说学逗唱”方面均有扎实的基本功。不过，谈起最初参演相声剧时的表现，杨雨光却直呼“不忍直视”。与此同时，他也调皮地在现场给自己拉票：“我现在比当年更成熟了，你们到时可以来现场看看，一定不会失望。”

对于演员而言，如何掌握好表演时的节奏感，是演好一部“相声剧”的通关密码。于编剧赖声川而言，如何将一个个相声段子融入到戏剧结构中，并与观众产生情感的共鸣，是创作的难点。为了让《千禧夜，我们说相声》更贴近上海观众，赖声川也对剧本进行了大幅度调整。他说：“这个戏剧中，原本许多故事和桥段都发生在台湾，这一次我们用上海的故事进行了替代。”

中国社科院文学研究所研究员陶庆梅在研究时认为，相声剧在观众面前呈现的是全新的经验，全新的剧种，全新的表现方式，不但不疏离，反而非常亲切。相声剧是中国喜剧与西方现代戏剧的奇妙碰撞，　

　《千禧夜，我们说相声》中有着现代派名剧《等待戈多》的深层结构，传统相声段子被天衣无缝地嫁接到戏剧结构中，所以这不是简单的段子集合，而是有着完整结构与深刻内核的戏剧。

据介绍，《千禧夜，我们说相声》的场景设在相声的发源地——北京，时序从一九oo庚子年十二月三十一日开始。戏剧上半场，八国联军洗劫过的北京城中，一家“千年茶园”重新开张，两位长辫子的相声演员在相声表演时被一位突然闯入的贝勒爷打断，三人一起在台上展开了一段十九世纪末的相声对谈。下半场的“千年茶园”开在了千禧年的上海，舞台上的两位相声演员被信口开河的董事长的煽动演讲打断，相声表演转眼变成动员大会。全剧穿梭时空一百年，前呼后应，针矿时弊，形成预言与回照，借古讽今，亦借今论古。